KHiB » KU/FoU » Publikasjoner »
KHiBs Årbok 2006-2007
Årboken 2006-2007 fokuserer særlig på kunstnerisk og designfaglig utviklingsarbeid ved KHiB, en sentral del av virksomheten ved kunsthøgskolen. Prosjekter fra fagstab og stipendiater løftes fram for å konkretisere hva det kan handle om.
Den faglige aktiviteten ved kunsthøgskolen presenteres også gjennom prosjekter fra et utvalg masterstudenter fra siste år.
Papirutgaven distribueres kostnadsfritt. Ta kontakt på khib@khib.no eller 55 57 73 00.
Click here for English version of the Yearbook 2006-2007
Kunstnerisk utviklingsarbeid – rom for undersøkelse
Fra 1995 ble kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning likestilt i Lov om universiteter og høgskoler. Kunstnerisk utviklingsarbeid er nå en av de prioriterte oppgavene for kunstutdanningene, og er en forutsetning for vital undervisning på samme måte som forskning er det for andre fag ved universiteter og høgskoler. I et institusjonelt perspektiv er kunstnerisk utviklingsarbeid langt mer enn summen av en rekke individuelle verk eller visninger. Fagmiljøene ved institusjonene har ansvar for å bidra til faglig nyskapende virksomhet med kritisk perspektiv, målrettet og artikulert.
Tar kunsten lenger
Trond Lossius er utdanna komponist ved Griegakademiet ved Universitetet i Bergen, men innsåg etterkvart at det han hadde lyst å lage ikkje ville fungere i ein konsertsal. Han leita etter andre stader å presentere musikken sin, og gjekk meir og meir over til å jobbe med lydinstallasjon saman med andre kunstnarar. Parallelt dukka det opp fleire store problemstillingar han ønska å undersøkje nærare, i kryssfeltet mellom samtidsmusikk og biletkunst.
Design som ressurs
Avd. for design har hatt som overordnet mål å tydeliggjøre designfaget som ressurs. Designfaglig utviklingsarbeid er satt i fokus, fagområdene har utviklet strategier for undervisning og spennende prosjekter trer fram. Gjennom hele året har avdelingen markert seg med prosjekter i samspill med eksterne samarbeidspartnere både lokalt og internasjonalt.
The «Artistic Genius»
What do we mean by «artistic genius»? Does it exist? If so can it survive in a contemporary art context or is it simply a mythical being belonging to times gone?
KHiB som arena for kunstnerisk utviklingsarbeid
Tradisjonelt har undervisning vært hovedfokus for kunsthøgskolene. Vi har utdannet kunstnere. Grunntanken har vært enkel – kunsthøgskolen er en arena hvor det undervises på basis av det fremste av internasjonal kunstnerisk praksis. I den senere tid er dette bildet av institusjonen blitt forsterket med et vesentlig nytt aspekt, der kunsthøgskolen er en aktiv aktør i omverdenen, en alternativ stemme og drivkraft i kunstfeltet.
Designbasert verdiskapning
Vi som arbeider med design har lenge hatt behov for å vise at design er mye mer enn overflatepynt, glansede magasinsider, eller en fin stol. Og at det ikke bare handler om estetikk eller god form. Begrepet design har blitt utvannet etter lang tids overforbruk fra mange hold, og dermed befengt med fordommer. Vi aner igjen en større bevissthet om designere som ressurs, og en større anerkjennelse av designprosessens verdi.
MISRAT? RATSIM? WHAT?
ARTISM was the title of the second MA graduation exhibition presented by KHiB at Bergen Kunsthall in April 2007. The title was chosen by the participating students and functioned as description of a field within which a diverse range of creative practices are conducted. It was also meant as a provocation to the viewer of the exhibition or the reader of the catalogue; they would be challenged to question and to discuss. Artism mapped out a terrain upon which contemporary art practices may be elaborated, interrogated, articulated, analysed and, not least, enjoyed!
In Search of the Photograph. From the very beginning, trusting the photograph was probably a huge mistake
Photography is right now of more than usual importance, it is the foundation of our visual understanding. One could even say that photography is so dominant that it has become invisible. Especially in this digital era where photography is said to be transformed by bits and bytes, easily manipulated and easily distributed. There should be a heightened awareness towards the nuances of the tools that are in use. The Miracle and geniusness of photography is not in the image nor in the technology that carries forth the image. The miracle is in our trusting of the photograph.
Space Cadet
The two halves of my brain swirl harmoniously; they continually merge between art and science then fact and then fiction. Every now and then this harmony is interrupted as the two halves temporarily separate, then flip over, and over, in a repetitive cycle of repulsion and attraction. My creative process then begins. I must clarify that this is not at all painful! I profess that this is nothing new and of course a lot of us think like this. We are fascinated by both the worlds of art and science and occasionally we create in the space in between.
Naturlig overgang eller uoverkommelig gap?
Atle Tveit gikk ut fra KHiB i 2006 og startet møbeldesignfirmaet Tveit&Tornøe sammen med studiekamerat Lars Tornøe. De har allerede tegnet kontrakter med en rekke produsenter, og i tillegg er begge ansatt som lærere ved fagområde møbel- og romdesign/ interiørarkitektur ved KHiB. Hvor godt forberedt var de egentlig på overgangen fra studenttilværelsen til det utfordrende arbeidslivet? Hvilken ballast fikk de gjennom studiene, og hva har de selv gjort for å lykkes?
Fra El Greco til Pop Art
Det var ikke mye interessant maleri å se, verken i Norge eller på internasjonale utstillinger på 90-tallet. I 2003 var jeg i Venezia for å se Biennalen sammen med en gruppe studenter. Det som ble presentert av maleri var sparsomt og deprimerende. Fortsatt var maleriet oppfattet som en blindvei.
Fruktbart samarbeid i tre
«Learning by making» er prinsippet for en rekke eksperimenter ved Avd. for design under tittelen «Former i tre». Prosjektene har til felles at de er bygget i materialet tre, men de har ulike utfordringer og søken etter nye oppdagelser. Denne gangen var utfordringen å lage en romlig struktur satt sammen av frittstående vegger.
Curatorial Experience and Education
The ceramic field is a diverse collection of styles, methods and applications. Today, more than ever before, the field expands and diversifies its options and potentials. Based on a crafts tradition, ceramics has over the years emerged as progressive contributor to contemporary culture, connecting vital components of crafts, design and art.
Global Table – keramiske objekt i nye formar
I 2006 oppretta Kunsthøgskolen i Bergen og Jingdezhen Ceramic Institute i Kina ein avtale om fagleg samarbeid og utveksling. Same hausten reiste to tilsette frå KHiB til Jingdezhen for å leie prosjektet Global Table, saman med fjorten studentar frå både kunst og design.
Stipendprogrammet kommet for å bli
Fire år etter oppstarten av Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid er programstyrets leder Siri Meyer godt fornøyd med at ordningen er vel etablert og på vei mot offentlig anerkjennelse. - Ordningen viser at det er rom for andre tilnærminger til kunnskapsproduksjon, sier hun.
Kollektiv stadsidentitet i den personlege brandinga si tid
Dei siste åra har det vorte stadig meir vanleg at byar, regionar og nasjonar får utarbeida profesjonelle visuelle identitetar for å tiltrekkja seg investorar, innbyggjarar og turistar. Begrepet «visuell identitet» dukka først opp i USA, der større verksemder tidleg utvikla omfattande identitetsprogram.
Conversations With Spaces
I use audiovisual tools to transform, create, expand, amplify and interpret physical spaces, wanting to explore and interact with the environment using audiovisual media, to create a poetics of everyday life. This is partly inspired by ideas of the embodied mind from cognitive science, from psycho geography about the individual’s relation to its environment, and expanded cinema.
Photographing the Barents Region
The project is a photographic investigation of the landscape of the Barents Region. The project will explore the area with special attention to how landscape and built environment relate to conflicting aspects of history, culture, economy and politics.
Stoler for samspill
Utgangspunktet for min masteroppgave var konkret men også kompleks. Jeg ville løse et problem jeg hadde observert da jeg så de vel hundre musikerne i Oslo Symfoniorkester spille Beethovens tredje symfoni i Oslo Konserthus. Stolene de satt på så vonde ut. Hver enkelt musiker hadde sin måte å sitte på; diagonalt, fremme på tuppen av, foroverlent eller tilbakelent på setet. Jeg fikk bekreftet problemet av en god venn i orkesteret dagen etterpå, som attpåtil beskrev problemet som generelt for de konsertsalene han hadde spilt i.
Who Wants Yesterday’s Papers?
Papiravisene er fortsatt et godt og effektivt massemedium med mange fortrinn. Den er bærbar, lett tilgjengelig, billig og du kan lese den når du vil og i ditt eget tempo. Aviser kan nok ikke designe seg fra opplagsnedgangen, men god design kan bidra til å bedre tilgjengelighet og lesbarhet, og dermed gjøre avisene mer attraktive.
Approprierte strategier
Jeg ville utfordre den enorme omveltningen som har skjedd gjennom prioriteringen og eskaleringen av reklame i landets største byer over de siste årene, spesielt i Oslo, byen jeg har vokst opp i.
Å vrenge om på verkelegheita
- I masterprosjektet forsøkjer eg å konkretisere kva som skjer i overgangen mellom stille og rørlege bilete. Eg nyttar meg av alle slags kamerabaserte uttrykk, frå foto til videoinstallasjon. Arbeida mine er konseptuelle og opnar i første rekkje eit rom der betraktaren blir invitert inn.