1BA KUNST: KUNSTEN ETTER 1900 HØSTSEMESTERET: TEORIUKE(II): ANVENDT KUNSTTEORI
Timeplan:
Mandag 26.10 klokken 10.00: Introduksjon. ”Dypt og grunnleggende overfladisk”. Jakten på sannheten i det moderne. (Øystein Hauge)
Mandag 26.10 klokken 1300: ”Kant, Kunsten og Det sublime” Tanker om transcendens i kunsten på 1700-tallet – med et blikk på vår egen tid. (Wencke Qvale)
Tirsdag 27.10. klokken 10.00: ”Coming to terms with contemporary art and psychoanalytic theory”. Focus on the idea of “the mirror stage”, “the look”, “the gaze” and “the screen”. (Anke Bangma)
Tirsdag 27.10. klokken 13.00: ”Film Form”. En rikt illustrert introduksjon til formalistisk og “neo-formalistisk” filmteori. Fra russisk ”montasje” til amerikansk og europeisk ”psykosemiotikk” og ”konstruksjon”. (Øystein Hauge)
Onsdag 28.10. klokken 10.00: ”Modernisme, postmodernisme, senmodernisme: Tanker om transcendens i kunsten på 1900-tallet”. (Wencke Qvale)
Onsdag 28.10. klokken 13.00: “SUPER-OBJECTS. A Theory of Contemporary, Conceptual Craft.” Focus on a conceptual tendency that emerged from the middle of the 90s, first and foremost characterized by a radical breach with the traditional, formal aesthetics of craft in favour of a more ‘external’ agenda. (Louise Mazanti)
Torsdag 29.10. klokken 10.00: "The Iconography of Hysteria, or The psychology of being seen." (Anke Bangma)
Torsdag 29.10. klokken 13.00: “Rom for innblanding”. Samtaler i galleriet: Om Nathan Coleys utstilling i Kunsthallen og forskjellige byrom.
Nathan Coleys arbeider er objekter og installasjoner som ofte tar utgangspunkt i konkrete bygninger og bymiljøer. Coley er opptatt av hvordan arkitektur akkumulerer mening over tid og hvordan den også tvinger mennesker til å leve med sine egne ideer, og de tilsiktete og utilsiktede virkningene av disse. Hvilke ideologiske budskap bæres fram av menneskeskapte konstruksjoner? Hvilke betydninger, forestillinger og fantasier bærer de i seg og hvilken sosial og politisk påvirkingskraft representerer de? (Introduksjoner: Øystein Hauge og Wencke Qvale)
Fredag 30.10 klokken 10.00: Debatt og oppsummering: ”Om sannheten i kunsten”. Tre korte (30 minutters) innlegg fra Anke Bangma, Øystein Hauge og Wencke Qvale, etterfulgt av en åpen diskusjon.
Anke Bangma: "Documentary Uncertainty".
Øystein Hauge: ”Kitsj - løgnen som forteller sannheten”
Wencke Qvale: ”Nietszche om sannhet og løgn i kunsten - og i livet”
Workform:
KhiB – 1BA avdelingene Kunstakademiet og Spesialisert kunst.
Fagområde: Teori
UKE 44: ”Anvendt kunstteori”
Med hovedvekt på tre av de fire introduksjonene i ”Art Since 1900”: Psykoanalytisk teori, formalisme/strukturalisme, poststrukturalisme/dekonstruksjon. Kunstens sosialhistorie vil bli grundigere behandlet i teoriuke IV (den siste) i vårterminen.
Nytt for dette undervisningsåret: Studentene kvitterer ut hver intensivuke med et obligatorisk ”paper” - en oppgave på ca. 1000 ord (3 sider) basert på (og avgrenset til) ukens tema. Leveres innen 14 dager etter at uken er avsluttet. Teksten følger studenten som en integrert del av den totale ”mappedokumentasjonen”.
Denne uken kommer først og fremst til å handle om modernismens mange ”dybdemodeller”. I slike modeller fremstilles det dype og skjulte, systematisk som sannere og mer ”egentlig” enn det overflatiske og sansbare. Tenk bare på den mest folkelige innside / utside modellen: Her reduseres verket til en simpel beholder som kun tjener til å pakke budskapet på den mest mulig tiltalende måten. I denne forlesningsrekken vil vi ta for oss de mer raffinerte dybdemodellene og knytte hver og en av dem til enkeltverk og utvalgte kunstnerskap:
1) Den dialektiske modellen, med dens begreper om essens, ”Schein” og Wesen”, fremtredelse og (ofte) ”falsk bevissthet”.
2) Den freudianske modellen, med dens begreper om ”fortrengning”, latent og manifest mening.
3) Den eksistensielle modellen med begrepene ”fremmedgjøring”, ”autentisitet” og ”inautentisitet”.
4) Den store semiotiske motsetningen mellom uttrykk og innhold / signifikant og signifikat.
”Språket er et spill av forskjeller mellom tegnene, der meningen ikke kan fastholdes men alltid blir forskjøvet, utsatt”, hevder den franske filosofen Derrida i sin kritikk av at det overhode skal finnes en autentisk, opprinnelig mening (innside) bak de fysiske (språk-) tegnene. Det finnes ingen endelig mening, mener Derrida, spillet kan ikke bringes til opphør. Denne postmoderne kritikken av dybdemodellen vil også bli berørt i løpet av denne uken. Hvis dybdemodellene har falt, vil det si at det nå er meningsløst å lete etter sannhet i samtidskunsten? I så fall: Har dette ”fallet” tilbakevirkende kraft? Dette spørsmålet lar vi gå som en rød tråd gjennom denne ukens diskusjoner.
Prequalifications:
The course starts 26/10/2009 / Week 44, and ends 30/10/2009 / Week 44
Location: Forelesningssalen i Marken 37
Provider: Akademiet
Teori
Target group: Akademiet
Foto
Grafikk
Keramikk
Tekstil
Target year of study: Bachelor 1
Capacity: 1250
Academic staff: